音乐会市场充满了“亏损威胁”。他为什么要“重装”进入？

　　每个星期六都是国内音乐会的黄金时间。尽管它已经是所有演艺项目中最成熟的整体效果形式之一，但每年“赔钱赚钱”的音乐会数量仍占相当大的一部分，这表明当前的音乐会模式有其弊端。在新的市场环境下，什么样的模式能快速成长？

　　目前，国内音乐会市场存在很大的地区差异。除了北方、上海、广州和深圳，其他二三线城市的演唱会市场基本上都是“看人点菜”。除了少数艺术家，结果不是很令人满意，并经常取消。

　　但值得注意的是，一线城市的体育场级演唱会项目已接近饱和，并逐渐向“小场馆”和“非节假日”的属性转变。因此，可以预见，未来演唱会项目发展的最大推动力仍将是二线和三线城市。

　　就在上周六，浦东发展银行信用卡赞助的“爱情演唱会超级女声郑州站”在冬季演唱会淡季和演唱会市场尚未大规模开发的城市郑州，创造了3万人露天观看(不包括网上直播的人数)，引起了业界的关注。

　　观众人数如此之多的结果似乎出人意料，但背后是一种通过“微创新”实现的“有意行为”。你为什么这么说？

　　首先，艺术家演唱会是一种聚会的表现形式，是目前市场观众接受度最高的形式。其次，候选人的选择要充分考虑市场，通过全方位的艺术家组合来增加人群的覆盖面，从而扩大观众来源。最后制作水平、沟通方式和渠道的提升给演唱会本身带来了越来越多的持续关注。

　　制作在舞台、灯光和布景方面，超级天后已经达到了几个顶级音乐节的主舞台水平。由于对音乐节数量的限制相对宽松，以及商业赞助和舞台成本容易稀释的固有优势，国内音乐节舞台上的“军备竞赛”日益激烈。

　　相应地，对音乐会也有很多限制，所以除了周杰伦、蔡依林和张惠妹等顶尖艺术家之外，音乐会编舞的建设很难与音乐节相提并论。同时，这些首席艺术家有大量的巡回演出和高的舞台重复使用率。尽管每一次旅行都声称是“无限增加”，但每次旅行的费用将会减少很多。然而，通常只有一个艺术家组合的音乐会，所以他们在舞蹈美的投资制作是有限的，他们经常落入“粗糙”的模式。

　　一个值得注意的现象是，随着音乐节的兴起，越来越多的外国音乐节进入国内市场。消费者对舞蹈美的审美和要求制作得到了迅速提高。为了使个人旅游项目更具吸引力，相关投资也开始上升。外国艺术家在中国带来的欧美舞台设计理念甚至提升了中国观众的胃口。例如，泰勒斯威夫特《1989》演唱会展台的旋转延伸，凯蒂佩里的3D眼睛等。极大地丰富了消费者的欣赏视野。因此，消费者越来越多地将编排制作作为考虑音乐会的标准之一。

　　

　　此外，4K演唱会现场直播也已启动。在以往的演唱会中，为了保证收入，他们往往严格把关内容，只注重演唱会的前期宣传。然而，超级DIVA演唱会，作为一系列的演唱会活动，保持其内容新鲜，不需要担心直播的“价值保存”。

　　这种方法可以利用“全国直播”的关注红利。例如，18日郑州站演唱会的内容立即被发布在微博上，提前形成了一个巨大的讨论度。音乐会结束后，内容形成了第二次交流材料，为以后的比赛提供免费宣传。4K级现场直播技术使内容本身比传统的高清现场直播更具观赏性和艺术性，而且它超越了

　　目前，国内音乐会市场还远未成熟。它还没有像其他国家那样成为一种国民消费。一些音乐会已经深入到当地，当地消费者的消费意愿甚至比东南亚国家还要低。在这种市场环境下，选择艺术家显然是一个重要的部分。这也是为什么成熟的商业歌手进行巡回演出，组织者极具竞争力。

　　这种影响因素也体现在艺术家组合方式的音乐会项目上。这种音乐会的数量占全年音乐会总数的相当大一部分。然而，为了平衡收入和成本，这种音乐会将选择将大量不知名的艺术家添加到艺术家组合中，从而导致消费者对这种音乐会的低质量有一种内在的理解。虽然成本是可控的，但结果并不受市场青睐。

　　总而言之，问题的关键在于，音乐会市场就像电影市场一样，依赖于“高投入高产出”的好莱坞模式。超级天后就是这个想法的产物。除了舞台制作投资，它在艺术家方面也是豪华的。蔡依林、张靓颖、田馥甄、蔡健雅和周笔畅都取得了杰出的个人商业业绩。例如，张靓颖是第一个参加粉丝展的中国人，也是第一个参加粉丝展的中国人。或者是蔡依林，她多次荣登福布斯女性歌手排行榜榜首。田馥甄是中国音乐真正的“油管女王”。蔡健雅是许多金曲奖的获得者。周笔畅曾获MTV欧洲音乐大奖“世界最佳艺术家”.杰出的成就使每个人都具有强烈的商业吸引力。

　　除了它们的商业吸引力，更重要的是它们涵盖了广泛的细分市场。例如，蔡依林在舞蹈音乐市场有很大的吸引力。凭借影视首歌曲和国际作品，张靓颖在主流市场取得了卓越的成就。田馥甄起初是“文学和青年女神”,因此在学生中很有吸引力。蔡健雅在原创音乐领域一直处于不败之地。周笔畅的节奏布鲁斯音乐也被津津乐道。

　　这样，他们涵盖了不同的人群，都是各自领域的首席艺术家。这种市场吸引力已经达到了无与伦比的效果。在超级DIVA表演之后，虽然艺术家们的构成有所调整，但他们都遵循了覆盖不同群体的原则。

　　除了更好的观众覆盖效果外，组合音乐会模式的独特优势还体现在很多方面：目前，国内除歌迷音乐会之外的大众音乐会市场有其特殊性：一是公众的欣赏水平仍处于享受联欢演出形式的审美阶段，国外的主流模式，即以专辑为整体的音乐会模式没有得到认可。例如，陈奕迅的《Eason’s life》采用了主流的外国模式。尽管由于它的名气，它取得了很好的票房成绩，但是许多观众表示他们不理解它的内容，有些人对此感到困惑。

　　其次，国内个人音乐会的持续时间一般比国外音乐会长，一般控制在90分钟以内。因此，视觉疲劳也是公众选择个人演唱会的一个重要障碍。如李《有理想》演唱会，由于缺少劲歌、热舞和调试，导致一些非歌迷消费者尽管风格多样，但观看起来却很疲劳。第三，消费者没有认识到个人旅游项目的价值，对于非流行内容的溢价是难以接受的。因此，代表性作品有限的音乐家在旅游项目上受到严格限制。例如，郁可唯后期的歌唱表演很弱。虽然音乐性是新一代中最好的，但启动旅游项目仍然很困难。

　　由此可见，个人演唱会更适合歌迷群体，他们与大众市场还有一定的距离。组合音乐会完美地解决了上述问题。除了熟悉歌手的代表作品和有很高的兴趣点外，公众也认识到流行作品的价值并愿意消费它们。随着内容和歌手的变化，欣赏疲劳感也随之消退。

　　超级天后的幕后组织者之一是多米音乐，它改变了现场音乐。“超级天后”项目属于“爱情音乐会”，是多米音乐旗下的现场音乐品牌，位于体育场级别的音乐会。此外，还有als

　　早些时候，有人提到一线城市的音乐会节目正转向“小场地”和“非节假日”。尖叫的场景完全符合这张卡片。尖叫现场和爱情演唱会，交错场地和时间的形式，无疑增加了整个演唱会市场的项目密度，更好的捕捉和满足消费者的消费需求，消费者的选择更多。最终，仅仅依靠消费者的需求来使市场成熟是不够的。它还需要内容渠道和平台来推动市场流失，高质量的内容提供了吸引力。

　　现场尖叫事件的数量已经积累了相当多。合作艺术家跨越国内外，音乐性可以说是多样化的。可以说，尖叫的场景编织了一张“网”。剩下的就靠“鱼雷”——爱情演唱会来捕捉更大的“鱼”。此外，多米音乐在操作尖叫场景的过程中为爱情演唱会积累了很多经验，所以超级天后的成功也是可以期待的。

　　可以预见，多米音乐的这一时间转变在正确的时间拥抱了音乐产业的蓝色海洋。与此同时，它没有遵循旧的规则，并作出了一系列尝试打破董事会。因此，它实现了布局创新，并必将成长为现场音乐领域的领军人物。